Xem thêm: Top 10 Đặc Sản Quảng Nam Làm Quà Từ A, Top 10 Đặc Sản Quảng Nam Làm Quà Đậm Đà Khó Quên Xem thêm: Nức Danh 10 Món Bánh Kẹo Đặc Sản Bánh Kẹo Đồng Nai, Shopee Việt Nam Công viên Văn hóa Đầm Sen là địa điểm đầu tiên và duy nhất tại Việt Nam trưng bày và giới thiệu loại hình nghệ thuật này đến Mục tiêu bài học: Nắm vững kỹ thuật và thực hành hiệu quả loại hình vẽ mỹ thuật về về vẽ trang trí 2. Nội dung bài: 2.1. Kỹ thuật vẽ trang trí 2.2.1 Thực hành vẽ trang trí trắng đen (Bài thực hành số 7) Buổi 8: Chương 3: Vẽ trang trí. Hình ảnh Venus là hiện thân vẻ đẹp lý tưởng của người phụ nữ cổ điển. Venus là tác phẩm đánh dấu một trang huy hoàng của lịch sử nghệ thuật nhân loại. 2. Nghệ thuật hội họa. Nghệ thuật hội họa Hy Lạp hầu như không còn giữ được tác phẩm nào. MỤC LỤCLỜI NÓI ĐẦU 1CHƯƠNG I: MỸ THUẬT NGUYÊN THỦY VÀ CỔ ĐẠI 3Mở đầu 3Mục tiêu 4 4 BÀI 1: MỸ THUẬT NGUYÊN THỦY 51. Khái niệm, có sở nghiên cứu nghệ thuật Nguyên thủy 52. Một số di tích nghệ thuật tạo hình nguyên thuỷ tiêu biểu 8BÀI 2: MỸ THUẬT AI CẬP CỔ ĐẠI 91. Một số nét khái quát về lịch sử Với những suy nghĩ đặc sắc này, Zhao Zhao được bầu là một trong 25 Nghệ sỹ mới nổi đáng quan tâm của năm 2014 tại Trung Quốc. Tác phẩm của Zhao Zhao dành cho dự án Artycapucines 2020 là một thiết kế như mảnh ghép puzzle. Hơn 300 miếng da thuộc, làm từ 5 loại da khác nhau Vay Nhanh Fast Money. Tin tức Tranh trắng đen Nghệ thuật thúc đẩy nghệ sĩ vượt qua giới hạn 18/09/2021 Nghe đến hai từ “trắng đen“, đôi khi chúng ta sẽ liên tưởng đến sự “đơn điệu”, thậm chí là “nhàm chán”. Nhưng các tác phẩm nghệ thuật trắng đen lại không hề nhàm chán như chúng ta vẫn nghĩ. Xét về mặt lí thuyết của mỹ thuật, đen và trắng không phải là màu sắc. Tuy nhiên, ánh sáng và bóng tối đóng một vai trò quan trọng trong nghệ thuật và thiết kế bởi có nhiều ý nghĩa biểu tượng khác nhau. Nói về nguồn gốc ra đời của tranh trắng đen, giai đoạn Phục Hưng tại Ý đã nảy ra những tranh cãi gay gắt giữa những họa sĩ và nhà điêu khắc, thậm chí cả Michelangelo và Leonardo da Vinci - 2 trong những họa sĩ chân dung vĩ đại nhất - cũng tham gia cuộc tranh luận này, khi những nhà điêu khắc phê bình các họa sĩ chỉ có khả năng vẽ trong không gian hai chiều 2D. Các họa sĩ đã đáp trả bằng cách sử dụng các màu đơn sắc, trắng đen để thể hiện ánh sáng và bóng tối khiến cho bức tranh có chiều sâu, mà không cần sử dụng tới những màu sắc khác. Đó là kỹ năng vẽ gọi là đánh bóng - tạo hiệu ứng không gian 3D có góc khuất, góc nổi qua tông trắng đen bằng than chì đen. Drapery Studies- 1477 của Domenico Ghirlandaio là một tác phẩm điển hình được vẽ bằng các màu trắng, đen, các sắc xám và là một trong những tác phẩm tiên phong mở đầu nghê thuật tranh trắng đenTranh trắng đen - nghệ thuật đa nghĩa từ sự đơn điệu của màu sắcMàu sắc có tính biểu tượng riêng trong các nền văn hóa, tôn giáo và lịch sử. Màu trắng trong nhiều nền văn hóa là biểu tượng cho sự ngây thơ, thuần khiết, trung thành và hòa bình. Ở các nước phương Tây, màu trắng là màu chủ đạo trong các buổi mừng sinh nở, lễ rửa tội, đám cưới là biểu tượng của niềm vui. Tuy nhiên trong nhiều nền văn hóa châu Phi và châu Á, màu trắng là màu truyền thống của cái chết và tang tóc. Với Thiên chúa giáo và Hồi giáo, màu trắng tượng trưng cho sự thuần khiết, thánh thiện và vĩnh cửu. Trong khi đó, màu đen khơi gợi những liên tưởng khác nhau cái chết, bí ẩn và mặt tối của bản chất con người nhưng cũng là quyền lực, sự cao quý và uy tín. Vì vậy, trắng đen không hề đơn điệu và nhàm chán mà mang chúng ta đến vũ trụ của những hình tượng, những câu chuyện mang ý nghĩa sâu xa. Giám đốc Phòng trưng bày Quốc gia tại London, Anh, Tiến sĩ Gabriele Finaldi, cho biết “Tính tiếp diễn lịch sử và tính đa dạng của tranh đơn sắc từ thời Trung cổ cho đến ngày nay chứng tỏ sự quan trọng của nó trong nghệ thuật phương Tây.". Nhiều nhà văn, nhà lý thuyết và nghệ sĩ đã cố gắng xác định những khía cạnh liên quan giữa các màu sắc khác nhau đến ý thức, tiềm thức của con người. Nhưng thật đáng tiếc, màu sắc lại mang tính chủ quan. Khoa học chứng minh tất cả sinh vật có tri giác có khả năng nhận biết các màu sắc khác nhau, cũng có khả năng liên kết những suy nghĩ và cảm xúc cá nhân với các màu sắc đó. Vì vậy, cảm nhận của chúng ta về một màu cụ thể phụ thuộc vào bối cảnh mà chúng ta đã gặp nó trước đây và chúng ta nhìn nhận nó theo những cách khác nhau một cách tinh tế. Đây là một trong những lời giải thích tại sao những bức tranh chỉ độc 2 màu trắng đen lại gây ra nhiều tranh cãi như vậy. Và một bức tranh trắng đen sẽ chẳng bao giờ hoàn thiện cho đến khi người thưởng thức nhìn vào nó và thêm vào những cảm nhận cá nhân từ những trải nghiệm, định kiến mà họ đã lưu giữ trong ký ức. Horse Skull With White Rose - 1931 của Georgia O’Keeffe, một trong những bức tranh trắng đen nổi tiếng nhất thời hiện đại, gây tranh cãi về ý nghĩa của nó. Có người nhận định đây là ranh giới giữa sự sống và cái chết sọ - cái chết, hoa hồng - sự sống, có người lại cho rằng đây là lời khẳng định về tính thẩm mỹ, ngay cả những vật thể ma quái nhất cũng rất thuật trắng đen thật sự đòi hỏi rất nhiều kỹ thuật từ người nghệ sĩ. Hội họa đơn sắc là một công cụ siêu việt không chỉ giúp người nghệ sĩ nâng cao tay nghề mà còn là để chứng minh tài năng. Đó là một cách để các nghệ sĩ vật lộn với hiện tượng màu sắc và cảm xúc, màu sắc và tâm linh, màu sắc và tâm trí. Dickerman nói “Những bức tranh đơn sắc thường là trường hợp thử nghiệm, thúc đẩy giới hạn của hội hoạ như cách nó được hiểu ở những khoảnh khắc và những vị trí khác nhau.”. Thời kì xa xưa, những nghệ sĩ nổi tiếng tái hiện lại các bức tranh màu của mình bằng màu trắng đen để chứng tỏ khả năng hội họa, thông qua việc thể hiện ánh sáng và bóng tối bằng 2 màu đơn giản này. Hơn thế, hình ảnh trắng đen không phải là sự tái hiện của thế giới, mà là những hình ảnh trừu tượng đại diện cho các màu sắc khác nhau với các sắc thái khác nhau của cùng một màu. Điều này đã đẩy tính thẩm mỹ của những bức tranh trắng đen lên một tầm cao hơn, đồng thời chứng tỏ khả năng truyền tải nghệ thuật của người nghệ sĩ. Người thưởng thức cũng vì thế mà có thể nhìn nhận và hiểu bức tranh theo nhiều chiều không gian, thời điểm số họa sĩ đã chọn tái tạo các bức tranh màu. Bậc thầy Tân cổ điển người Pháp Jean-Dominique Ingres đã vẽ lại bức "Grande Odalisque" 1814 - một trong những phụ nữ khỏa thân nổi tiếng nhất mọi thời đại - bằng màu đen và trắng để chứng tỏ khả năng hội họa của trắng đen còn giúp người nghệ sĩ luyện tập khả năng quan sát và cảm nhận sắc độ, điều này đã được ứng dụng rất nhiều không chỉ trong tranh vẽ truyền thống mà còn trong hội họa máy tính. Làm việc với màu đen và trắng đòi hỏi sự cảm nhận tinh tế hơn giữa vùng sáng và vùng tối, từ đó mắt sẽ chọn ra các khu vực tối nhất cũng như sáng nhất nhanh hơn và tăng khả năng nhận biết những chỗ cần điều chỉnh. Việc sử dụng màu sắc rất thường xuyên đôi khi sẽ khiến nghệ sĩ phân tâm và không thể tập trung vào bố cục tổng thể. Thay vào đó, khi loại bỏ yếu tố màu sắc, nghệ sĩ sẽ tập trung hơn vào những khía cạnh nghệ thuật góc độ của các đường nét, kích thước hoặc hình dạng. Màu đen và trắng đơn giản hóa mọi thứ, từ đó làm nổi bật tất cả những đường nét đẹp đẽ và tác động của chúng lên một tác phẩm hoàn thiện. Và vì hình ảnh đơn sắc vô cùng gợi liên tưởng, tác phẩm sẽ đạt được chất lượng của bố cục, hình thức cũng như khả năng truyền đạt cảm xúc, tạo ra bầu không khí theo một cách hoàn toàn khác hẳn so với những bức tranh có màu. Thật dễ dàng để nghĩ về cây cối và sử dụng màu xanh lá cây, nghĩ về đôi môi và bắt đầu trộn màu đỏ, nhưng khi nghệ sĩ vẽ những hình ảnh này bằng màu trắng đen, điều này khiến cho bức tranh đậm nét, nhạy cảm, thậm chí mang tính mô tả như bất kỳ bức tranh đầy màu sắc nào, theo một cách thức vượt thời gian và hoàn toàn độc đáo. Guernica 1937 một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của danh họa Pablo Picasso, mô tả rõ nét về cảnh quan thành phố Guernica bị biến thành đống đổ nát trước cuộc ném bom khủng khiếp do Đức Quốc xã phát động trước khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ. Tuy chỉ có màu đen và trắng nhưng nó vẫn nhấn mạnh tính chất khốc liệt và tỏ rõ bản chất của chiến tranh là ác tính nghệ thuật cao, nhưng tranh trắng đen cũng rất gần gũi. Đây là dòng tranh phù hợp dùng vào việc trang trí không gian sống của người hiện đại, từ không gian của các căn hộ nhà phố hay không gian sang trọng của các khách sạn năm sao thì tranh trắng đen đều được ưa chuộng. Từ những sự đơn điệu, đơn giản nhưng tạo nên nghệ thuật, điều này chẳng phải rất độc đáo sao? Hom Nguyen và kỹ thuật vẽ tranh chân dung trắng đenNhững nghệ sĩ chân dung kể từ thời Phục Hưng luôn quan trọng việc sử dụng bút chì để phác thảo - bước khởi đầu để nghiên cứu chủ thể, vị trí, nét mặt, các cơ bắp,...trước khi sử dụng những chất liệu thể hiện màu sắc. Tuy nhiên, với dòng tranh chân dung hiện đại chịu ảnh hưởng phong trào nghệ thuật khác nhau nghệ thuật trừu tượng, chủ nghĩa tối giản,... những nghệ sĩ mới ra đời, tạo được rất nhiều bức chân dung đẹp cùng những phong cách độc đáo mới lạ, chỉ bằng những chất liệu đơn giản nhất như bút chì, than, bút bi. Hom Nguyen là một trong những đại diện cho dòng tranh chân dung độc đáo đã cất lên được tiếng nói riêng biệt và có trọng lượng cho phong cách mà anh theo đuổi. Hom Nguyen, sinh năm 1972 tại Paris, là một nghệ sĩ tự học với phong cách nghệ thuật hết sức bản năng. Được công nhận với khả năng truyền tải đa nghĩa qua những bức chân dung, Hom Nguyen nổi bật với những tác phẩm nằm ở ngã tư của phong cách tượng hình và trừu tượng, là mời gọi đi sâu vào tâm hồn của mỗi người, từ đó làm sống dậy nên ước vọng lột tả những gì ẩn sâu nhất bên trong con người thông qua đường nét đầy năng lượng và tự do. Dù chỉ mới bắt đầu sự nghiệp hội họa chính thức từ năm 2009, Hom Nguyen có vinh dự được đặt những tác phẩm của mình tại Grand Palais - là “Khải Hoàn Môn” trong giới nghệ thuật tại thủ đô Paris. Không những vậy, từ năm 2013, những tác phẩm của Hom đã được trưng bày ở nhiều buổi triển lãm cá nhân được tổ chức ở rất nhiều nơi trên thế Nguyen gần đây đã thực hiện “Twins Sisters- Chị em sinh đôi” tại khách sạn hạng sang Kazano bằng chất liệu than chì yêu thíchVới bút chì màu, bút chì than, chúng ta thường thấy những nghệ sĩ tài năng theo đuổi trường phái chủ nghĩa hiện thực - tái hiện là chân dung chính xác và chân thực nhất có thể. Điều này đòi hỏi những kỹ năng quan sát và khả năng điều chỉnh sáng tối bằng màu trắng đen và các thang màu xám một cách tuyệt vời. Thế nhưng, tranh chân dung trắng đen của Hom Nguyen lại đi theo trường phái giữa hình tượng và trừu tượng, theo một cách rất riêng mà khi nhắc đến những đường nét lộn xộn, Hom Nguyen sẽ là cái tên được nhắc đến đầu tiên. Những bức chân dung trắng đen của Hom Nguyen vẽ không theo bất kỳ một tiêu chuẩn của trường phái vẽ nào, và đôi khi hình ảnh bộ phận của con người cũng không được hoàn thiện. Những đường nét rối bời không có điềm đầu và kết thúc được Hom Nguyen tô lặp đi lặp lại tạo nên những mảng đậm, nhạt, mỏng, dày làm hiện lên từng chi tiết cho các bộ phận trên khuôn mặt, đồng thời sự tương phản trắng đen cũng được chú trọng để làm nổi bật lên những xúc cảm của nhân vật. Nhân vật trong chân dung của Hom Nguyen đôi khi là “những hình ảnh trong kí ức về những gương mặt ấn tượng mà anh đã từng gặp qua.”Nghệ thuật vẽ tranh chân dung trắng đen, nhất là tranh trừu tượng là một thử thách rất lớn với các họa sĩ bởi không giống như các bức tranh đa màu. Từng nét vẽ trong tranh chính là định hình nên cảm nhận về vẻ đẹp của bức tranh đó đối với người xem, và điều này không hề dễ. Tuy nhiên việc đó lại là điều mà nghệ sĩ Hom Nguyen luôn theo đuổi và thách thức bản thân. Hom Nguyen chia sẻ “Tôi là fan hâm mộ của màu đen và tôi thích nó hơn những màu sáng khác. Tôi sử dụng màu đen rất nhiều trong các tác phẩm của mình cho dù là sơn, than hay mực.”. Trong BST Face cachée Dark Side - Mặt tối 2018, Hom Nguyen đã lột tả “mặt tối” trong tâm hồn mỗi người với duy nhất hai tông màu trắng và đen. Sự tự do của đường bút chì với những lớp chồng chất lên nhau có chủ ý, cùng với lớp nền trắng tạo ra một sự tương phản mạnh mẽ, từ đó nỗi cô đơn hiện lên trần trụi. Sẽ không có sự lựa chọn nào phù hợp hơn cho những tác phẩm “Dark Side” bằng màu đơn sắc, bộc lộ sự tương phản, mặt sáng như thể những khía cạnh tốt đẹp muốn được bày tỏ ra bên ngoài, còn mặt tối là những cảm xúc mà đôi khi là “xấu xí” nhất muốn được giấu kín đi, chỉ nội tại mới thấu hiểu. Và chúng ta ai cũng ít nhất một lần trong đời nấp sau lớp mặt nạ, để thư giãn, trấn an và bảo vệ bản sự tối giản về màu sắc, Hom Nguyen đã khiến người thưởng tranh tập trung vào nội tại trầm mặc, và cảm xúc của nhân vật trong tác phẩm của BST Dark Side với dụng ý về 2 mặt tốt -xấu của con chân dung đã mang tính nghệ thuật cao, nay lại còn kết hợp yếu tố trừu tượng sẽ càng mang đặc trưng và ý nghĩa tùy theo mức độ tâm thức của người xem. Và chỉ với hai màu đen và trắng, hai màu sắc đối lập, tương phản nhau, không quá đặc sắc nhưng đủ để khơi gợi cảm xúc và tạo nên những rung cảm khác nhau trong lòng người. Trong BST Ligne de Vie Life line vào năm 2017, Hom Nguyen đặt vấn đề về khi con người vượt qua được bóng tối để hướng tới một định mệnh hoàn thiện hơn, tràn đầy ánh sáng hơn? Đây có thể là bóng tối của cuộc sống khó khăn, bóng tối từ bản ngã của mỗi cá nhân, hay bất kì bóng tối gì, điều này sẽ được trả lời bởi chính những cảm xác và cách nhìn nhận của những người yêu nghệ thuật khi đứng trước những bức tranh Art tự hào giới thiệu những tác phẩm của Hom Nguyen trong không gian S&S Art Gallery ngay tại trung tâm tp. Hồ Chí Minh. Nơi đây là một điểm hội tụ những tinh hoa nghệ thuật nói chung và trường phái đương đại nói riêng, từ khắp nơi trên thế giới,với nguyện vọng được đóng vai trò là một cầu nối giữa những điều đẹp đẽ mà nghệ thuật mang lại có thể gần hơn đến công Art Gallery– Coming soonUnion Square Shopping Centre – 171 Đồng Khởi, quận 1, TP. Hồ Chí MinhHotline +84 24 32045650 Trắng đen không hề đơn điệu và nhám chán mà chúng có thể mang chúng ta đến vũ trụ của những hình tượng, những câu chuyện mang ý nghĩa sâu xa. Màu sắc có tính biểu tượng riêng trong các nền văn hóa, tôn giáo và lịch sử. Màu trắng trong nhiều nền văn hóa là biểu tượng cho sự ngây thơ, thuần khiết, trung thành và hòa bình. Ở các nước phương Tây, màu trắng là màu chủ đạo trong các buổi mừng sinh nở, lễ rửa tội, đám cưới là biểu tượng của niềm vui. Tuy nhiên trong nhiều nền văn hóa châu Phi và châu Á, màu trắng là màu truyền thống của cái chết và tang tóc. Với Thiên chúa giáo và Hồi giáo, màu trắng tượng trưng cho sự thuần khiết, thánh thiện và vĩnh cửu. Trong khi đó, màu đen khơi gợi những liên tưởng khác nhau cái chết, bí ẩn và mặt tối của bản chất con người nhưng cũng là quyền lực, sự cao quý và uy tín. Drapery Studies – 1477 của Domenico Ghirlandaio là một tác phẩm điển hình được vẽ bằng các màu trắng, đen, các sắc xám và là một trong những tác phẩm tiên phong mở đầu cho nghệ thuật tranh trắng đen. Nghệ thuật trắng đen thật sự đòi hỏi rất nhiều kỹ thuật từ người nghệ sĩ. Hội họa đơn sắc là một công cụ siêu việt không chỉ giúp người nghệ sĩ nâng cao tay nghề mà còn là để chứng minh tài năng. Đó là một cách để các nghệ sĩ vật lộn với hiện tượng màu sắc và cảm xúc, màu sắc và tâm linh, màu sắc và tâm trí. Dickerman nói “Những bức tranh đơn sắc thường là trường hợp thử nghiệm, thúc đẩy giới hạn của hội hoạ như cách nó được hiểu ở những khoảnh khắc và những vị trí khác nhau.” Guernica 1937 một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của danh họa Pablo Picasso Với dòng tranh chân dung hiện đại chịu ảnh hưởng phong trào nghệ thuật khác nhau, những nghệ sĩ mới ra đời, tạo được rất nhiều bức chân dung đẹp cùng những phong cách độc đáo mới lạ, chỉ bằng những chất liệu đơn giản nhất như bút chì, than, bút bi. Hom Nguyen là một trong những đại diện cho dòng tranh chân dung độc đáo đã cất lên được tiếng nói riêng biệt và có trọng lượng cho phong cách mà anh theo đuổi. Nghệ sĩ Hom Nguyen Tranh chân dung trắng đen của Hom Nguyen là sự kết hợp giữa hình tượng và trừu tượng, với cách thể hiện rất riêng. Những bức chân dung trắng đen của Hom Nguyen vẽ không theo bất kỳ một tiêu chuẩn của trường phái vẽ nào, và đôi khi hình ảnh bộ phận của con người cũng không được hoàn thiện. Những đường nét rối bời không có điềm đầu và kết thúc được Hom Nguyen tô lặp đi lặp lại tạo nên những mảng đậm, nhạt, mỏng, dày làm hiện lên từng chi tiết cho các bộ phận trên khuôn mặt, đồng thời sự tương phản trắng đen còn làm nổi bật lên những xúc cảm của nhân vật. Hom Nguyen gần đây đã thực hiện “Twins Sisters- Chị em sinh đôi” tại khách sạn hạng sang Kazano bằng chất liệu than chì yêu thích Tranh chân dung vốn mang tính nghệ thuật cao, nay được kết hợp yếu tố trừu tượng sẽ mang đặc trưng và ý nghĩa tùy theo mức độ tâm thức của người xem. Và chỉ với hai màu đen và trắng, hai màu sắc đối lập, tương phản nhau, không quá đặc sắc nhưng đủ để khơi gợi cảm xúc và tạo nên những rung cảm khác nhau trong lòng người. BST Ligne de Vie Life line của Hom Nguyen sử dụng chất liệu màu acrylic trên nền canvas đen Trong BST Ligne de Vie Life line vào năm 2017, Hom Nguyen đặt vấn đề về khi con người vượt qua được bóng tối để hướng tới một định mệnh hoàn thiện hơn, tràn đầy ánh sáng hơn? Đây có thể là bóng tối của cuộc sống khó khăn, bóng tối từ bản ngã của mỗi cá nhân, hay bất kì bóng tối gì, điều này sẽ được trả lời bởi chính những cảm xác và cách nhìn nhận của những người yêu nghệ thuật khi đứng trước những bức tranh này. BST Dark Side của Hom Nguyen Hom Nguyen chia sẻ “Tôi là fan hâm mộ của màu đen và tôi thích nó hơn những màu sáng khác. Tôi sử dụng màu đen rất nhiều trong các tác phẩm của mình cho dù là sơn, than hay mực.” Trong BST Face cachée Dark Side – Mặt tối 2018, Hom Nguyen đã lột tả “mặt tối” trong tâm hồn mỗi người với duy nhất hai tông màu trắng và đen. Sự tự do của đường bút chì với những lớp chồng chất lên nhau có chủ ý, cùng với lớp nền trắng tạo ra một sự tương phản mạnh mẽ, từ đó nỗi cô đơn hiện lên trần trụi. Sẽ không có sự lựa chọn nào phù hợp hơn cho những tác phẩm “Dark Side” bằng màu đơn sắc, bộc lộ sự tương phản, mặt sáng như thể những khía cạnh tốt đẹp muốn được bày tỏ ra bên ngoài, còn mặt tối là những cảm xúc mà đôi khi là “xấu xí” nhất muốn được giấu kín đi, chỉ nội tại mới thấu hiểu. Và chúng ta ai cũng ít nhất một lần trong đời nấp sau lớp mặt nạ, để thư giãn, trấn an và bảo vệ bản thân. Contents1 Ý Nghĩa Ảnh Đen Trắng2 Những Lưu Ý Khi Chụp Ảnh Đen Sử Dụng Ánh Tập Trung Vào Kết Cấu Và Hình Phân Biệt Đen-Trắng Rõ Ràng3 Các Thể Loại Ảnh Đen Ảnh Phong Ảnh Chân Ảnh Kiến Ảnh Tĩnh Ảnh Nghệ Thuật4 Kết Thông tin liên hệKhác với những bức ảnh màu thì ảnh nghệ thuật trắng đen sẽ mang đến cho chúng ta một thông điệp mới, một góc nhìn khác về ảnh nghệ thuật. Ảnh đen trắng thể hiện cảm xúc mạnh mẽ, mang đến một cái nhìn sâu sắc đến với người xem. Để chụp được những tấm hình như vậy, trước hết các bạn cần có đôi mắt tinh tế và cảm xúc nhất định khi ảnh đen trắng BW sẽ thúc đẩy tính sáng tạo trong sử dụng ánh sáng và bố cục của người chụp lên rất nhiều. Mỗi bức ảnh black and white chỉ sử dụng 2 màu trắng và đen để diễn đạt do đó hỏi người chụp phải quan sát, cảm nhận ánh sáng để làm nổi bật lên sự tương phản trái ngược đen của đàn chim trên nền mây trắng thực sự thu người xemXem thêm Chia Sẻ Kinh Nghiệm Chụp Phơi Sáng Đường PhốHướng Dẫn Cách Chụp Milky Way Chi TiếtChia Sẻ Kinh Nghiệm Chụp Ảnh Ngược SángKỹ Thuật Chụp Ảnh HDR Cần BiếtNhững Lưu Ý Khi Chụp Ảnh Đen TrắngSử Dụng Ánh SángSử dụng ánh sáng và bóng tối để làm tăng tính tương phản cho bức ảnh, ngoài ra khi chụp cũng nên sử dựng các quy tắc về bố cục chụp ảnh để tăng sự thu hút cho người tương phản mạnh giữa vùng sáng và vùng tối làm cho bức ảnh thêm phần nổi bậtTập Trung Vào Kết Cấu Và Hình DạngGiống như vùng sáng và vùng tối, thì hoa văn và hình dạng có xu hướng trở nên quan trọng hơn trong các ảnh đen trắng, đặc biệt ở thể loại kiến trúc. Những đường cong thú vị, hình dạng gây tò mò hoặc những hoa văn tuyệt đẹp sẽ là những điểm thu hút người trung nhấn mạnh vào các ô cửa sổ của tòa nhà tạo thành các đường chéo đan vào nhau rất đẹpPhân Biệt Đen-Trắng Rõ RàngẢnh có màu sắc sẽ cuốn hút người xem bằng những màu sắc sặc sở nịnh mắt, trong khi đó ảnh đen trắng sẽ nổi bật nhất khi có các màu đen và trắng tách biệt rõ ràng để thu hút ánh mắt của người xem. Nếu không có sự tách biệt, bức ảnh bạn chụp ra sẽ có một màu xám mơ hồ và nhợt đàn ông ngồi đọc sách có ánh sáng chiếu vào, tách biệt hoàn toàn so với nền tối có màu đenCác Thể Loại Ảnh Đen TrắngẢnh đen trắng không chỉ được giới hạn trong một vài chủ đề mà cũng giống như ảnh màu nó được khai thác ở rất nhiều các thể loại khác nhau như phỏng cảnh, chân dung, kiến trúc, đời sống…Ảnh Phong CảnhẢnh phong cảnh đen trắng thu hút chú ý đến những cảnh quan, đối tượng nổi bật mà các nhiếp ảnh gia muốn nói tới qua những tác phẩm của ảnh này nhấn mạnh sự hùng vĩ của thác nước với bọt trắng xóa và sự kết hợp yếu tố con người trong bức ảnh càng tạo điểm nhấn cho bức ảnhẢnh Chân DungVới ảnh chân dung nghệ thuật đen trắng, các nhiếp anh gia thường tập trung mạnh vào ánh mắt, khuôn mặt, chi tiết da cũng như ánh sáng ven để lột tả được cảm xúc nhân vật một cách đầy đủ nhất. Tập trung làm nổi bật đôi mắt, giúp tăng thêm cảm xúc của nhân vậtẢnh Kiến TrúcVới ảnh đen trắng kiến trúc nó thể hiện các cấu trúc, độ tương phản ánh sáng, các chi tiết và hoa văn được thể hiện nổi bật ảnh đen trắng chụp thang cuốn, với các họa tiết đối xứng nhau được thể hiện nổi bật tạo cảm giác rất ấn tượng cho người xemẢnh Tĩnh VậtSử dụng ảnh đen trắng cho các bức ảnh tĩnh vật cũng rất thú vị và độc Nghệ ThuậtVới những bức ảnh màu sẽ giúp chúng ta cảm nhận được sự sống động, tái hiện một cách chân thật cảnh quan, làm chúng ta dừng lại và xem kỹ. Còn đối với ảnh trắng đen giúp người xem tập trung vào cảm xúc của chủ đề, tạo cho ta phải suy nghĩ nhiều hơn để hiểu về đây là những bức ảnh nghệ thuật đen trắng đầy ấn tượng mà mình sưu tầm đượcÁnh sáng lên cầu thangThành phố mờ ảoDiễn viên múa baleKết LuậnNhiếp ảnh trắng đen là một đề tài không dễ để thực hiện, để chụp được những bức ảnh đen trắng tốt, nó đòi hỏi rất nhiều kỹ năng cũng như khả năng nhìn nhận để truyền đạt thông điệp một cách tốt nhất đến người viết trên của mình chỉ giới thiệu phần nào đó tới các bạn về đề tài ảnh đen trắng này, còn để hiểu rõ cũng như để tạo được những bức ảnh mang tính nghệ thuật cao chúng ta phải thực hành và tìm hiểu rất nhiều vì đây là một đề tài rất dõi Tiệm Ảnh Sky để đọc nhiều hơn các bài chia sẻ của bên mình nhé !Thông tin liên hệFacebook Trần Phú hoặc Tiệm Ảnh SkyĐiện Thoại [email protected] Tác phẩm trong triển lãm ảnh "Tạo tác 2" của nhiếp ảnh gia Hạo Nhiên - Ảnh HỮU HẠNH chụp lạiĐây là những tác phẩm được nhiếp ảnh gia Hạo Nhiên chọn lọc trong tập sách ảnh cùng tên, gồm 200 bức ảnh hoàn toàn mới được anh thực hiện trong suốt ba năm qua, kể từ khi triển lãm ảnh khỏa thân Tạo tác 1 lần đầu ra mắt và gây tiếng vang vào năm tác 2 vẫn tiếp tục là hành trình tôn vinh nét đẹp của ngôn ngữ cơ thể người phụ nữ, và những tìm tòi mới với "trò chơi ánh sáng" của nhiếp ảnh gia Hạo Nhiên. Vẫn là ảnh đen trắng, vẫn chụp trong studio, nhưng tác giả đã mang đến những khám phá mới về bố cục, tạo hình, góc nhìn và những cảm xúc ấn tượng cho tác biệt, có gần một nửa tác phẩm trong Tạo tác 2 được nhiếp ảnh gia Hạo Nhiên thực hiện trong giai đoạn giãn cách xã hội do đại dịch COVID-19. Chính vì vậy, "Tạo tác 2" chứa đựng sự tù túng, bức bối với những sợi dây chằng níu, những vòng xoắn lò xo rối rắm, những áp lực trước vòng tròn bánh xe thời gian… nhưng ẩn sâu trong đó là những ước mơ, những khát vọng được giải phóng, được lan tỏa và thăng phẩm trong triển lãm Tạo tác 2 của nhiếp ảnh gia Hạo Nhiên - Ảnh HỮU HẠNH chụp lạiVới nhiếp ảnh gia Hạo Nhiên, được nhìn ngắm và sáng tác với những đường cong tuyệt tác do tạo hóa ban tặng là một đặc ân. "Nhất là trong giai đoạn giãn cách xã hội, khi mọi hoạt động gần như đều bị hạn chế, mình lại vẫn làm được điều mình đam mê. Tất nhiên, vẫn có những khó khăn trong quá trình tuyển chọn người mẫu sao cho đảm bảo tuân thủ các quy định về an toàn và giãn cách xã hội, nhưng may mắn là mọi người đều có cùng tâm trạng và cảm xúc với mình, tạo nên sự đồng điệu cho tác phẩm" - nhà nhiếp ảnh chia đồng điệu cũng là điều mang đến cho nhiếp ảnh gia Hạo Nhiên niềm hạnh phúc lớn nhất khi tổ chức triển lãm. "Mình thích được quan sát năng lượng, cảm xúc của những khán giả đến thưởng thức triển lãm. Sự công nhận nhiếp ảnh khỏa thân là một xu hướng tất yếu, đến lúc thì phải mở thôi. Tất nhiên là vẫn phải trong khuôn khổ cho phép, cứ vậy mà làm, và hãy để nghệ thuật thăng hoa".Nhiếp ảnh gia Hạo Nhiên tại triển lãm ảnh "Tạo tác 2" - Ảnh HỮU HẠNHTriển lãm Tạo tác 1 của Hạo Nhiên 3 năm trước là một minh chứng cho sự đổi mới, mở cửa đối với nghệ thuật nhiếp ảnh khỏa thân. Nhưng Hạo Nhiên vẫn liên tục tìm tòi, mỗi lần xuất hiện đều mang đến những cách nhìn sĩ Uyên Huy - chủ tịch Hội Mỹ thuật tượng khỏa thân trong Hạo Nhiên dường như chỉ là cái cớ để anh thể hiện trình độ tư duy và tài năng sáng tạo. Nếu Tạo tác 1’ là bố cục người mẫu, đặt ánh sáng, chọn góc nhìn để ghi nhận tác động ánh sáng trên hình thể nhằm tôn vinh nét đẹp cơ thể bằng ảnh đen trắng, thì "Tạo tác 2" mang đến 3 mảng ngôn ngữ phong phú. Một là cách diễn tả nghệ thuật thân thể bằng tư thế người mẫu dưới tác động ánh sáng và góc nhìn tác giả; hai là nghệ thuật sắp đặt người mẫu với những đạo cụ hình vuông, đường thẳng, đường kỷ hà… tạo nên những đường nét bố cục ấn tượng; ba là nghệ thuật trình diễn, sử dụng người mẫu và các dạng bố cục tạo hình với ý tưởng phối kết để sáng tạo nên những tác phẩm ấn tượng. Triển lãm cho thấy hành trình sáng tạo còn dài của tác giả" - họa sĩ Uyên Huy nhận thuật trình diễn tạo nên một tác phẩm ấn tượng - Ảnh HỮU HẠNH chụp lạiNghệ thuật sắp đặt với những đường nét bố cục mạnh mẽ - Ảnh HỮU HẠNH chụp lạiCách diễn tả nghệ thuật thân thể trong triển lãm “Tạo tác 2” - Ảnh HỮU HẠNH chụp lạiKhán giả chăm chú trước một tác phẩm trong triển lãm “Tạo tác 2” - Ảnh HỮU HẠNHNhững tác phẩm trong triển lãm ảnh "Tạo tác 2" của Hạo Nhiên - Ảnh HỮU HẠNHKhông gian triển lãm "Tạo tác 2" tại Hội Mỹ thuật - Ảnh HỮU HẠNH Dù là ảnh chân dung hay ảnh chụp toàn cảnh sinh hoạt, những bức hình nghệ thuật trắng đen với hai màu tương phản cũng khiến chúng ta không khỏi trầm trồ và xao xuyến để cảm nhận hết cái giá trị hoàn hảo trong những bức ảnh này. Mỗi bức ảnh là một ngôn ngữ của người thể hiện, không lời nhưng lại diễn đạt rất mạnh mẽ và đầy cảm xúc về những công việc đời thường, sự vật hiện tượng xung quanh mỗi chúng ta. Mặc dù là những khung hình lặng thinh nhưng dưới ống kính của người chụp, chúng ta như được xem cuộc sống đang diễn ra hàng ngày hàng giờ dưới hai màu sắc tương phản. Có thể nói, hình ảnh nghệ thuật trắng đen thu hút được người xem cũng ở tính nghệ thuật, hàm ý sâu xa trong từng bức ảnh. Vì trên thực tế những bức hình này không có màu sắc sặc sỡ hay những hiệu ứng lung linh. Nó chỉ có những gì chân chất, gần gũi của bức hình nghệ thuật đen trắng, phó mặc cho người thưởng thức cảm nhận về tính nghệ thuật, hàm ý sâu xa mà tác giả muốn thể hiện ngầm. Cũng vì lẽ này mà hình ảnh nghệ thuật trắng đen khá kén người thưởng thức, vì nó không lung linh như những bức ảnh màu, đồng thời tính nghệ thuật thể hiện rất cao khiến mỗi người muốn cảm nhận được cũng cần có cái vốn riêng của ảnh nghệ thuật đen trắng có thể là những bức hình miêu tả cuộc sống con người, đặc tả một chủ thể nào đó. Hay đơn giản là chụp lại những khoảnh khắc của khung cảnh, vạn vật trong sắc màu trắng được tái hiện với hai màu sắc đơn điệu là trắng đen nhưng hình ảnh nghệ thuật đen trắng lại không khô khan hay khan hiếm hình ảnh. Ngược lại nó mang giá trị nghệ thuật rất cao với kho hình ảnh vô cùng phong phú, đa dạng.

hình nghệ thuật trắng đen 18